秋川雅史 スぺシヤルリサイタル

某金融機関ご招待で、サントリーホール（ブルーローズルーム）で開かれた「秋川雅史スぺシャルリサイタル」に先日行ってきた。秋川雅史と云えば、国立音大を出たテノール歌手にして「千の風になって」でよく知られる芸能人でもある。リサイタルは2時間強で、前半がオペラの歌曲中心、後半は日本の歌で、最後は定番お待ちかねの「千の風になって」という曲目であった。これまでクルーズ船にエンターテイナーとして乗船してきた彼の歌を、ごく近くで聞いたことがあったが、小会場でも音響が素晴らしいと云われるサントリーホールでは、まるで別人のように迫力ある歌声が響いたのが印象的。平日の昼間の招待リサイタルとあって、400人ほどの聴衆は年齢的にクルーズ船上のコンサートのような雰囲気であった。

テノール歌手として本格的な歌唱かつ豊かな声量、（私には判別できぬが、多分）確かな技量も良かったが、秋川雅史氏の持ち味は、聴衆をまったく飽きさせないそのトークの軽妙、洒脱なところであった。歌曲の印税は誰が受け取るのかの芸能界裏話に始まり、歌手としての見せ所はどこか、テクニック、感情、魂のこもった歌はそれぞれどう違うか等と云うおしゃべりが、次に歌う歌曲の紹介にいつの間にか繋がると云う座持ちの良さである。これは天性の「エンターテイナー」的気質に、永年「芸能界」で鍛えた経験によるものであろう。彼がクラシック界だけではなく「芸能人」としてテレビの歌謡ショーに出演したり、長時間のリサイタルを演じられのも、歌唱力に加えてトークのうまさ所以だと納得できる。若い頃によく公開録画に行った「題名のない音楽会」の黛敏郎氏を彷彿とさせるそのしゃべりを楽しんでいると、時間はあっという間に過ぎていく。

私の幼な馴染みで秋川氏と同じ国立音大の声楽科を出た友人と時々酒を飲むと、歌い手が最もやりたいのはオペラの主役なのだそうである。ただわが国のオペラ公演では、ひな壇で歌う歌手はガタイが良く見栄えのする海外から呼んだ歌手が多いため、なかなか日本人には順番が回ってこないのが不満だと彼は漏らしている。友人のボヤキとたがわず、「芸能界」に深く足を踏み入れた秋川氏もオペラの舞台への憧れが言葉の端々に伺え、「今夏にトスカを自主公演するので是非聴きに来て下さい」と宣伝も怠りない。それにしても秋川氏は57歳になった今も、毎日音楽の向上を目指して練習を事欠かないとのことである。サラリーマンなら更なる能力向上を目指して切磋琢磨をするのはそろそろ卒業という年齢なのに、件の友人は「練習は必要だが、齢をとるとエネルギーを貯めるために休みが必要、あとウオーミングアップが大事」だそうで、音楽家とはなんとも大変な仕事である。エネルギーを燃やし一曲終わる度に肩で息するかの全力投球の秋川氏からは、素晴らしい歌を多くの前で演じるのは如何に大変なのかが伝わってくる。

「綾戸知恵meets新日本フィルハーモニー」と「澤田慶仁 津軽三味線ライブショー」

付き合いのある金融機関から、二つのコンサートの切符を頂戴した。すみだトリフォニーホールで行われる綾戸知恵と新日本フィルハーモニーのジャズコンサートと、近所の区民ホールの津軽三味線ライブショーである。共に平日の夕方の開催だったが、現役サラリーマン時代ならわざわざ時間を割いては行かないようなコンサートも、今なら気軽に参加できるのが嬉しい。シニアー世代万歳だ。最近は夫婦二人して午後5時過ぎからビールを飲み始め、6時には夕食を開始するパターンが多いが、こんな日はトイレに行きたくならない程度に出発前にわが家でビールを軽く飲み、コンサート終了後は会場近くで外食することにする。現役を退くと生活が画一的になりがちなので、目先を変えて、普段は聞かないジャンルの音楽もなるべく積極的に触れてみようという気持ちである。

「綾戸知恵meets新日本フィルハーモニー交響楽団」と銘打ったコンサートは大きなホールにほぼ満員の盛況であった。彼女のファンらしき人達、我々のように切符を貰って見に来た者に、金融機関の関係者らしき背広組みも混ざった雰囲気は、ジャズコンサートとしては少し異色に感じる。伸長150センチにも満たないエネルギッシュなおばさんという感じの綾戸さんは、お母さんの介護とコロナ禍ででしばらく音楽活動を休止し、これが再開後初のコンサートとのことだが、のっけから声ののりも良いようで曲間のトークも快調だ。フル編成のオーケストラの演奏に負けないジャズスタンダード曲の歌声を聞いていると、これで食べるプロとはすごいものだと感心し、ビールの酔いにも関わらず居眠りもせず聞いてしまった。コンサートの帰りはホールそばの錦糸町駅ビルでカジュアルなイタリアン。都心から隅田川を越えて川向うに行くと、心なしか物価が安くなり、コンサ―トの余韻に駆られて気持ちよい夕食を採ることができた。

一日おいて、別の金融機関から貰った切符で津軽三味線ライブショーへ。飛鳥Ⅱの船内ショーでも津軽三味線の催しなどはパスして見に行かないのだが、当日は予定もなくすぐ近場が会場とあって区民ホールへ赴くことにした。三味線の音色でも聞きながらゆっくりと午睡を楽しむことになるかと思っていたらこれが大間違い。澤田慶仁という津軽三味線の名人を中心に芸大出の尺八奏者も交えた3人組は、演奏技量の高さもさることながらエンターテイメント性抜群で、タダ券を貰って来場し、ともすればテンション下がりそうな邦楽にも関わらず盛り上げ方が実に巧み。ジョークも交えた進行に最初は遠慮がちだった客席の手拍子も最後はヤンヤの喝采で、こちらもプロの底力を見た思いである。なるほど津軽三味線の演奏会ではなくライブショーと名付けられたのは、こういうことだったのかと感心して会場を後にした。もし彼らがクルーズ船に乗船してきたら、その時は間違いなくステージを見に行くことだろう。今まで興味が薄かったジャンルの音楽も、こうして見直す機会が来るとは有難いことだ。

「音楽日和」 JAF会員のための音楽会

「音楽日和」～JAF会員のための音楽会～で新日本フィルの演奏と前橋汀子さんのバイオリンを聞きに、昨夕はサントリーホールへ行って来た。最近はクラシック演奏会のチケット値段も上がったが、JAF個人会員向けのこの音楽会はS席：4,000円、 A席：3,000円、 B席：2,000円と破格のうえ、曲目もベートーヴェンのコリオラン序曲、メンデルスゾーンのバイオリン協奏曲にベートーヴェンの交響曲第7番とポピュラーなものばかり。こんなお得な演奏会があることをJAFの機関誌で知り、初めて申し込んだものである。考えてみればこれまでJAFには毎年数千円の会費を約40年間も払ってきたが、幸いなことに路上では一度も彼らのレッカー車のお世話になったことはない。せいぜい機関誌についてくるファミレスの割引券をたまに使うか、各地の博物館などの会員割引を利用するだけだったので、今回はJAFの会員特典を初めてエンジョイできたことになる。ちなみに新日本フィルの定期演奏会は通常S席が8000円ほどなので、コンサート料金の半分くらいをJAFが補助している勘定になるのだろう。

この「音楽日和」～JAF会員のための音楽会～は2009年度から始まり、東京のほか大阪や名古屋、札幌、福岡など日本各地で地元オーケストラの出演で開催されているそうだ。今回はコロナ禍で2年ほど休止した後の全国で初めての再開コンサートとのことである。私達もここ数年クラシックの演奏会には足を運んでいないし、サントリーホールは久しぶりとあって、最近は滅多にしないネクタイを隆としめ、妻と二人してデート気分で会場に赴くことにした。場内の座席は満員盛況だったが、申し込んだS席のうち抽選で当たったのが2階の前方で、なかなか良い場所である。定刻となり照明が暗転、ざわざわとした観客席がシーンと静まり指揮者が登壇すれば、演奏者と観客による真剣勝負が始まるかの緊張感が一瞬場内に漂い、クラシック音楽を聴くという気分が高まってくる。指揮者の梅田俊明氏のタクトが振り下ろされ、まずはいかにもベートーヴェンという作風のコリオラン序曲の演奏が始まった。

我が家のビクターのウッドコーンスピーカーの音も良いと思っていたが、久々にオーケストラの演奏を耳にすると、やはり「ナマ」は機械の音色とはまったく違うことに改めて気づかされる。圧倒的なダイナミックレンジ、艶やかかつふくよかな弦楽器の音色、管楽器のブリリアントな響き、特にティンパニーの連打が残響の良いサントリーホールの特性にマッチし「本物はやっぱり良いな」との思いが込み上げる。この夜はコリオラン序曲でまず引き込まれ、前橋汀子さんによる円熟の技でメンデルスゾーンのコンチェルトを楽しみ、最後に「舞踏の聖化」とワグナーが評したベートーヴェンの7番シンフォニーで盛り上がると云う、いかにも一般ファン向けらしいプログラムでコンサートを堪能することができた。リズミカルかつ華やかな第7番の後には、アンコールとして、このコンサートの定番（であるらしい）エルガーの「威風堂々第一番」をフルオーケストラ編成で聞けたのも一興であった。「いやあー、やっぱりクラシック音楽は良いねえ、年に一度くらいは来なければ」と妻と二人話しながら、ベートーヴェンとメンデルズゾーンにちなみ、近くのドイツビアレストランでコンサートの余韻を楽しみ秋の夜長を過ごした。

開演を待つサントリーホール

LP レコード 大人買い

神田神保町には中古レコード店が数軒健在

家のリフォームで居間が広々としたので、これを機に再びLPレコードに凝っている。これまで何度かこのブログでアップしたとおり、若い頃は給料を貯めてはかなり高価なオーディオ機器を購入し、LPレコードも数百枚ほど所有していたが、結婚やら引っ越しやらで大きな装置はみな捨ててしまった。音源もCDやカセットテープに買い替えてしまい、LPレコードは必要最小限でどうしても聞きたいもの30枚ほどに絞っていたのである。ところが広くなった新しいリビングでLPレコードを取り出して聞いてみると、スピーカーから出る音はやはりCDよりはるかに活き活きとして聞き応えがある。

人間の耳は20ヘルツの低音から20000ヘルツくらいの高音まで聞くことができるとのことで、CDはこれに合わせて22000ヘルツより上をカットして録音しているそうだ。一方でLPも同じように22000ヘルツ以上はカットされているが、なにせアナログの世界なのでこれ以上の高音も録音されているとされており、これが「LPの方がCDより音が良い」と云われる理由らしい。実際に聞き比べてみるとポピュラーの音楽では両者の再生音にはそれほど差がなく、むしろCDのシャープなサウンドが良いと感じる場合もあるが、クラシック、特に大編成の弦楽器の演奏においては、LPの方が圧倒的に音の厚みや弦のふくよかな響きが伝わってくる。

リフォームを期に不要なものは捨てたうえ収納場所も以前より増えたので、レコード盤に針を落とす度に捨て去った過去のLPレコードを買い戻したくなってきた。そういえば中学生になって自分の小遣いで初めて買ったのが、バックハウスとハンス・シュミット・イッセルシュテット指揮ウイーンフィルによるベートーベンのピアノ協奏曲「皇帝」で、レコード盤が擦り切れるほどよく聞いたものである。高校の入学祝いで講談社の「ステレオ世界音楽全集」を全17巻買ってもらい、各々2枚入っていたロンドン盤のLPに収録された世界の名演奏も飽くことなく聞いた。その他ベームのベルリンフィルやアンセルメのスイスロマンド管弦楽団など、自室で寝転がってステレオの名盤を聞いた若い日の情景が時々頭に蘇ってくるのだが、そんな思い出の名盤もすべて引っ越しのごみとなって消えてしまった。

幸い自宅から程近い神田神保町には中古レコードを販売している店舗が何軒か健在である。ただ移り変わりの激しい東京の街だからこの界隈もどう変貌するか分からない。思い立ったが吉日と散歩がてら中古レコード店を廻って、かつて持っていた懐かしのLP版を中心にレコードを買いあさることにした。中古品ゆえ店やレコードの状態によって値段はかなりの開きがあって、1枚数百円の盤から2千円もするかつての新品と変わらないものもある。学生時代なら2千円のレコードを前に買うか買わぬか店頭で逡巡したが、そこはシニアの余裕、人生で二度とこのレコード盤には出会えぬかもしれぬと腹を括り、躊躇なくエイヤッと大人買いするのである。新しい居間でコーヒーを沸かし、購入したレコードに静かに針を落とす瞬間がなんとも言えない。

海上保安庁音楽隊 第２４回定期演奏会

場内撮影禁止だが隊員入場・演奏前にコソっと一枚

応募した海上保安庁音楽隊の第２４回定期演奏会鑑賞券が当たり、池袋の東京芸術劇場コンサートホールに行ってきた。元来ブラスバンドを聞くのが好きで、春秋の金曜日の昼に日比谷の屋外公会堂で行われる消防庁の金曜コンサートはよく聴きに行っている。また警視庁や自衛隊などのバンドが行進する時には、ついパレードに一緒について行ってしまい、妻には「まるで子供のようね」と笑われているありさまだ。今度生まれたらブラスバンド部に入って自分で管楽器を演奏してみたいと思ってみたりもする。


海上保安庁の音楽隊は、ホームページによると「国民と親交を深め、海上保安庁の活動に対してご理解をいただくと共に、海上保安職員の士気の高揚を図る」目的で昭和６３年に設立されたそうだ。といっても海上保安庁じたい、ふだんの生活にはあまりなじみがない組織だが、クルーズ船に乗れば国内各地で巡視船を見る事ができるし、なによりシナによる尖閣問題では、彼らの命を張った行動に注目が集まるところである。その音楽隊は演奏専門の隊員でなく、海上保安業務を行いながら練習や活動に取り組んでいるとの事で、これはぜひ彼らを応援せねばと定期コンサートに応募したのだ。


夜７時からの演奏会は、大きなホールがほぼ満員の盛況だった。考えてみれば亡き父は運輸省（現・国交省）の役人だった頃、海上保安庁に出向した事もあったから、ここに来るのも何かの縁かと思いつつ開演を待つ。スーザの行進曲「黒馬騎兵隊中隊」で始まったコンサートだが、少し聴いているとふだん青空の下で聞くブラスのサウンドと違って実に豊饒な響きであるのに気がついた。ホールの音響効果を考えてても、そのハーモニーはついこの前まで巡視船に乗り組んでいたり、ヘリコプターの整備をしていた隊員とは思えないほど馥郁たるもので素晴らしい。


プログラムもマーチに始まり、英国の民謡、ミュージカル始め芸術的な曲目まで多彩、アンコールにはお約束の「海猿のテーマ」そしておなじみのマーチ「我らが指揮者」で盛り上がってフィナーレにとなる楽しいコンサートであった。こんなに素晴らしいコンサートなら毎年この抽選に当たればあたればよいのだが、そのためには海上保安庁友の会に入れば確率はもっと高くなるのだろうか。周囲を海に囲まれた日本で、たまたま親子して海運に縁があり、また妻の祖父も船乗りだった事を考えれば、これを機にこの会に入会しようと単純な私は決心したのであった。

ピアノのお稽古

モーツアルトのピアノソナタ１１番（ケッヘル３３１番「トルコ行進曲付」）の練習を始めたと当ブログにアップしたのが２０１５年６月末（リンク　モーツアルト　ピアノソナタ１１番）で、それからほぼ２年が経過した。この間には１００日に及ぶ飛鳥Ⅱの南極・南米ワールドクルーズがあり、船内の電子ピアノで練習できる時間が限られたりしたが、それ以外の日々には、ほぼ毎日の様に数十分から１時間の練習を繰り返してきたのだ。小さい頃は親に言われていやいや弾いていたピアノも、自分の意思で練習するとなると意外と積極的に取り組める事にあらためて驚くのであった。


自分の実力以上の課題、かつハノンなどは一切やらずにいきなりの練習だから、当然の事ながら随分と苦労した部分も多かったのが事実である。特に第１楽章の最後の変奏曲などは指が楽譜通りにおよそ動かず、プロの弾いたＣＤを聞いては「これは別の曲か？」と絶望的になったり、ピアノは私よりはるかに上手い妻が傍らで思わず噴き出してしまうような場面もよくあった。それでも老人の常で早朝に起きてしまった日などは、我が家の電子ピアノにヘッドホンをつけて、カタカタと一人練習してきたものだった。


「好きこそものの上手なれ」とはよく言ったもので、とにかく昔からこの曲が好きだったからこそ、なんとか自分の手で弾いてみたい一心である。７０歳までには全３楽章、プロが演奏すると３０分弱のピアノソナタを最後まで通して弾きたいと思っていたが、何とか２年で取りあえず第３楽章トルコ行進曲のコーダまでたどりつけた。もちろんまだまだ怪しい部分や弾きなおしをしなければならないところが多いし、人前で演奏するなどとは冗談でも言えないが、とりあえず自ら設定した所期の目標を２年で達成である。


ピアノは楽譜に向かっている最中でもけっこう他の事を考えている事がわかったり、苦手なところを繰り返し練習しているとある日ふっとそこがスムースに通過できたりと、新しい事に挑戦していると年齢に拘わらず思わぬ発見をすることがある。今は難しい場所を再度練習し直したりしているが、とりあえず全楽章をなんとか弾ける様になったから嬉しくて一日一回は最初から最後まで通して弾いてみる。さて次は何の曲にチャレンジするか、クラシックにはこれ以上好きなピアノ曲がないので、もう一度実力相応に戻りソナチネでも練習しようか。はたまたハノンもやっぱり必要か、いやポピュラーを楽しむか等といろいろ考える。やっぱり年齢などあまり気にせず何でもやってみるものなのだ。

モーツアルト ピアノソナタ１１番

５０年ぶりに再開したピアノの練習も、入門者用のブルグミュラーばかりやっているのに飽きてきた。という事で本来の練習とは別に刺激を求めるという意味で、一挙にモーツアルトのピアノソナタをやってみようという気になった。無茶である事は承知の上だが好きで再開したピアノなら自分のやりたい様にやってやろうと云うものである。で、どうせ練習するなら昔から好きだった、そして誰もが「ああ、あの曲！」とわかるイ長調のソナタ１１番・（ケッヘル３３１番・トルコ行進曲付き）に限る、とこの週末はピアノの前に座った。


初心者がバッハのチェロの無伴奏組曲やピアノだったらリチャードクレイダーマンなど、一曲入魂とばかり有名な作品をそれだけに限って徹底的に練習し、その成果をYoutubeでアップしたりしているのを見るが、私の試みもそれと似た様なものだ。遥か実力以上の曲へのチャレンジで、私の場合はネットではなく、どこぞのピアノバーに行ってポロポロときれいな旋律のさわりを軽く弾き、店の若いオンナの子にでもちょっとモテようと云う不埒な動機もある。


もっとも言うは易しで、いざピアノソナタにとりかかってもブルグミューラの初心者クラスにはこのソナタが実に難しい。今までやったのとはレベルの違う難しい和音を片手づつ何とかとかんとか押さえて練習しても、いざ両手で弾こうとすると途端に神経が分散してしまい激しくつっかえるばかりなのである。どう聞いてもあの軽快かつ美しいモーツアルトのメロディとは思えぬどたどしさで、何度繰り返せど遅遅として上達せぬ曲に呻吟しながらの週末であった。


という訳で土・日それぞれ一時間ほどピアノに向かったが、２日かかってもソナタ冒頭のテーマである１８小節の音がかろうじて出てくる程度である。本当はハノンでも開いて和音の練習などするべきなのだろうが、老後に向かってせっかく趣味で始めた事だから、つまらない鍛錬などは一切しないつもりである。まあ発表会があるわけでなし、数年かかっても良いから第一楽章をゆっくりと練習し、できれば女性にうけつつ７０歳になる迄にこなせれば等と思っている。ボケ防止の頭の体操、期間の長い我がプロジェクトＸの開始となった。

黒鍵を押すべき音符にマーカーをつけて四苦八苦するピアノソナタの楽譜

ウイーンフィル・ニューイヤーコンサート２０１５

毎年、この季節恒例のウイーンフィル・ニューイヤーコンサートのブログである。「他にないのかい」と云われそうだが、毎年欠かさず楽しみにしている番組だからしょうがない。さてウイーン楽友協会ホールから中継録画放送が始まると、今年はいつにも増して和服姿の女性が目立つ。きっと私の様に一生に一度はこのコンサートに行ってみたいという日本人も多いのだろうが、夏場に来ていた旅行社のパンフレットでは、日本からこのコンサートに行くツアーが１００万円も２００万円もして「うーん！？」と唸ってしまうのである。という事で今年もウイスキー片手にマンションの居間でテレビ鑑賞となる。


今年のプログラムはお馴染みズービン・メータの指揮で、ポピュラーなウインナワルツやポルカのオン・パレードである。インド人ながらウイーンで音楽教育を受けたというズービン・メータのユーモラスかつ軽妙な指揮もさる事ながら、オーケストラと指揮者が共に信頼しあいリラックスして演奏している事が画面から手をとる様に伝わってくる。各楽器の演奏者にとってこの日のレパートリーは自家薬籠中のものだから、楽譜を読むより指揮者の調子に合わせて共に音楽を楽しもうと云う雰囲気がステージに満ちている様だ。


音楽の専門的な事は解らぬも、ウインナワルツ特有の”ズン、チャッ、チャ”の拍子のとり方も、心なしか強調された曲があった気がするが、どんなにうまい外人歌手が演歌を歌っても日本人の方がしっくり来る様に、ウイーンでウイーンフィルが演奏する事によって新年の気分が盛り上げると云うものなのだろう。アンコールのお約束「美しく青きドナウ」、イントロを中断してメータの「プロージット・ノイヤー！」（新年おめでとう）と言うお約束の挨拶も決まり、ラデッキー行進曲では彼が観客席それぞれパート別に拍手を指揮したあたり、今年も楽しさが横溢した演奏会であった。やっぱり一生に一度はこの場に行ってみたいものだと改めて思ったのだった。

大滝詠一の実年行進曲

昨年末に突然亡くなった大滝詠一を偲んで、このところ彼のＬＰアルバムやＣＤをよく聞く。といっても特別なファンという訳ではないから、所有しているアルバムはわずか3枚である。インストルメンタルのLPアルバム" NIAGARA SONG BOOK" 1(1982)：＝演奏はNIAGARAFALL OF SOUND ORCHESTRA＝、同じ名前のアルバムその 2(1984)：＝演奏も同じ＝、それに歌とインストルメンタルが入ったCDアルバム"A LONG VACATION　20TH ANNIVERSARY EDITION" (2001)の3つを、折りをみて取っかえ引っ換え聞いているのである。


こんな懐かしい音楽を耳にすると、それを聞いていた時代に一挙にタイムスリップスリップしてしまう。このLPアルバムを買った頃は、都心の会社まで１時間ほどかかる東京の郊外に住んでいて、通勤電車でウオークマンのカセットテープから流れるオーケストラの大滝サウンドをよく聞いていた。最寄の駅からの帰り道は北向きで、冬には多摩丘陵を吹き抜ける風が顔を打ったが、リリカルなリゾート風の音楽をイヤホンで聞きつつ、帰り道に次の休暇の事などを考えるのが楽しかった。思い出すとあの頃は残業も多かったしよく働かされたものだが、当時の会社の仲間達は元気なのだろうかと歌を聴くと皆が懐かしい。


実は大滝詠一は何と植木等やクレージーキャッツの大ファンで、彼の作曲や発言には多分におふざけが混ざっているそうである。聞く人をゆったりさせる彼の音楽は、そんな遊び心から生まれたものだろう。そういえばクレイジーキャッツのアルバムに”実年行進曲”というのがあって、青島幸男作の「俺たちゃ実年、文句があるか♪ 背は低いが血圧高い♪ 頭は薄いが小便はこいぞ～ 」などというふざけた歌詞がついており、この歌の作曲が大滝詠一なのである。こんな作曲も彼がクレージーファンである事に所以がありそうで、同じクレージーファンだった私としては嬉しいものがある。今、このブログをアップしている傍らで、私の好きな大滝の曲の一つ "FUN x 4"が流れているが、今度カラオケに行く機会があったら、彼の追悼のために”実年行進曲”を歌ってみようか等とふと考えた。

ナイアガラソングブックの2枚のLPとCD１枚、それに大滝詠一作曲の「実年行進曲」入りクレージーのCD

未完成交響楽

休みの朝ゆったりと音楽を聴く。今日手にとったＣＤはカール・ベーム指揮ベルリンフィルのシューベルトの未完成交響曲だった。久しぶりにこの曲を聞いたが、”未完成”を聞くたびにいつも疑問に思う事は、なぜこんな名曲が第２楽章で終了してしまうかという問題である。この疑問は誰もが思い浮かべる様で、古くから多くの評論家だけでなく、往年の映画「未完成交響楽」などでその謎解きが紹介されている通りである。今週末に読もうと思いたまたま買った月刊誌VOICE12月号（PHP研究所）に、作家である百田尚樹氏の「覚醒するクラシック」という連載コーナーがあり、”未完成”がなぜ未完成なのかを取上げていたのでこれを興味深く読んだ。


百田氏によると”未完成”が２楽章で終わった理由として ①完成した１楽章と２楽章で充分作品になっているとシューベルトが考えた ②恋人に捧げるつもりが失恋して中断した ③単に面倒になったなどと諸説があるが、そのうち百田氏は③番目が最も適当であろうと云う。他人に依頼されて書いた作品が多かったモーツアルトや、一度着想した曲を練り上げるベートーベンに対して、天才肌のシューベルトは典型的なきまぐれタイプで、創作の意欲が一旦下がるともうやる気をなくし、後は放っておいたのが真相ではないかと氏は推論する。この説は作家としての百田氏の体験から紡ぎ出されたものだそうで、音楽や小説を創る事が精神的にいかに大変な作業なのかを百田氏は教えてくれる。


これについて、私は素人論としてこんな風に常々考えている。”未完成”の第２楽章が完成したのは1822年だが、その時期にすでに畏友ベートーベンは第９の創作に取り掛かっていた。当時まだ小さな都市だったウイーンでその事を知ったシューベルトは多分にベートーベンの大作を気にして、美しいメロディーに満ち、安らかな緩除楽章で何かを暗示する様な”未完成”をほおりなげ、後に”グレート”と呼ばれるベートーベン的な大作ハ長調交響曲の創作に取り掛かったのではないか。多分専門家からみれば噴飯ものの珍説だろうが、”未完成”と”ザ・グレート”の曲想の違いを聴くと、３１歳で夭逝する事を自身が予感していたかの様に、偉大な大先輩を意識し、それを超えんと生き急ぐシューベルトの姿を思い浮かべてしまうのである。

カールベーム・ベルリンフィルの未完成とザ・グレート2曲入りCD